Babylone 5

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Octobre 032018
 

« Un seul homme n'a jamais vaincu une flotte Minbari dans la bataille. Il est derrière moi; vous êtes en face de moi. Si vous appréciez votre vie, être ailleurs « . Ambassadeur Delenn du Minbari à la flotte d'attaque Alliance Terre, Saison 3.

Lorsque l'ambassadeur Delenn fait entendre ces mots après une bataille spatiale majeure, et à un moment où il semble destruction totale de Babylone 5 est imminente et le désespoir abonde, on peut à peine sauter résist sur le canapé et faire un poing « oui!» Ce que je suis sûr que vous admettrez est pas courant dans des séries télévisées de toute nature, et il dit quelque chose au sujet de la puissance émotionnelle de cette série de science-fiction souvent négligé. parce que Babylone 5 créé un monde si immersif, storytelling si fort, identification avec les personnages et la situation narrative si remarquablement complète, que l'on sentait une énergie et une connexion émotionnelle à ses personnages, semblable à celle que les fans de Star Trek avait pour M.. spock, dire.

Le spectacle, qui a duré cinq ans entre 1993 à 1997, était un tentaculaire, indulgence opératique dans la construction du monde, tel que construit de façon transparente les univers Wars Star Trek ou Star, et se positionne entre le style centré sur les personnages de l'ancien et les grands thèmes de cette dernière. Ce qu'il a également fait, et qui est généralement pas reconnu, était de montrer la voie vers l'âge d'or de la télévision de longue durée à travers laquelle nous vivons maintenant.

Dans les années précédant (et pendant, et après) il a été diffusé, la formule épisodique de la télévision était bien vivant et avait été la norme depuis des décennies. On pourrait regarder une série, ou sauter dedans, à peu près tout moment et ne rien manquer. Les personnages de ces séries étaient souvent très similaires d'une année à l'autre, quelques-uns montrant tout type de variation massif, laisser le développement seul. Bien sûr, savons de jour ont été tracées sur de nombreuses années, mais ils broyés dans une sorte de continuité sans fin qui a remplacé d'anciennes situations et résolus par de nouveaux (ou tordu les mêmes anciens dans de nouvelles formes); contrairement B5 a été envisagé dès le début comme ayant un arc d'histoire de cinq ans, à afficher sur cinq saisons, chaque saison racontant l'histoire de ce qui est arrivé dans une année civile. La planification à long terme a été fait à la création, non pas comme le spectacle a continué, ce qui a permis storylines ou arcs caractères qui ont été mis en place dans la saison 1 ou 2 de ne pas être cruciale, ou développés, ou résolus, que beaucoup plus tard dans la série (qui, heureusement, a permis au spectacle de patiner sur une écriture parfois faibles et des problèmes stimulation).

De cette façon, il était miles d'avance sur les icônes de la culture pop les plus populaires où les créateurs semblaient faire des choses comme ils sont allés le long, sans fin de match clair en vue, et a souligné une alternative viable à la télévision épisodique où l'on pouvait sauter à tout moment et de ne jamais se perdre. Évitant ce format et coller avec la forme longue, J. Michael Straczynski (JMS à partir de maintenant) tracée complètement son épopée, et de façon transparente vers sa déplacé conclusion, si bien qu'il a pu surmonter la perte d'un personnage principal dans la saison 1 et la quasi-annulation de la série dans la saison 4 et parviennent encore à poursuivre la série et l'amener à une fin appropriée un an plus tard.

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Pour résumer l'intrigue est difficile, mais nous allons faire ce que nous pouvons. Situé dans les 2200s, la galaxie B5 se composait de diverses races mènent des activités spatiales. Humains, bien sûr. Un plus vieux, et un peu plus technologiquement avancé course appelé les Minbaris qui étaient profondément ritualisée. Deux autres grandes courses ont été les Centauri (calquée sur un mélange de la Rome antique et la France révolutionnaire avec des coiffures plus folles), et le Narns (humanoïdes à la peau brune et les taches léopard qui avaient été conquis par le Centaure et qui avait récemment gagné leur liberté et se développaient maintenant agressivement). Ces deux, illustrés par leurs ambassadeurs respectifs, étaient très antagonistes les uns envers les autres et ont été rejoints par une Ligue des mondes non alignés composée d'un certain nombre de petites courses qui, en toile de fond spacefaring fourni à leur tour, et grossi d'un épisode ou deux ici et là. Et enfin, il y avait les Vorlons mystérieux qui étaient beaucoup plus avancés technologiquement que quelqu'un d'autre ... mais au sujet que personne ne connaissait beaucoup, car ils portaient toujours « costumes de rencontre » pour cacher leur apparence et ont empêché des excursions dans leur propre espace.

Dix ans avant les événements de la série dans 2258, il y avait eu une grande guerre entre la Terre et Minbar où presque abouti à l'anéantissement de la race humaine avant la Minbari inexplicablement se rendit sur le point de la victoire complète. le Narns rebellé à la même époque contre l'Empire du Centaure et a gagné leur liberté – les deux sont restés toujours des ennemis acharnés depuis, la lutte contre des accrochages non concluants et joutes d'influence et de pouvoir avec les races inférieures. Après le chaos du conflit Terre-Minbari, il a été décidé de mettre en place une station spatiale en territoire neutre pour agir comme une sorte de Nations Unies de la galaxie pour empêcher le carnage futur. Babylone 1, 2 et 3 ont été soit saboté ou détruits, et B-4 a mystérieusement disparu vingt-quatre heures après avoir opérationnelle. Au début de la série, puis, des tensions, tout en restant élevé, étaient gérés dans une sorte de mal à l'aise, paix fragile. Mais peu à peu que la paix commençait à démêler, et une nouvelle étrange course d'hostilité énorme et la puissance destructrice (ils ont été à juste titre appelé « the Shadows ») se déplaçait tranquillement, la construction d'alliés et d'interférer dans les ordres du jour des courses à provoquer délibérément un conflit. Guerres, grandes et petites éclataient partout, et en même temps il y avait des problèmes sur la terre comme un groupe sinistre (Terre) télépathes du gouvernement a appelé les PsiCorps sont arrivés au pouvoir dans les coulisses, et la Terre a commencé à glisser dans une dictature orwellienne après l'assassinat du président à la fin de la saison 1.

Au cours des cinq saisons, tous les grands et de nombreux personnages mineurs ont été attirés dans la grande guerre que les ombres déchaîné, et leur personnalité et leur vie ont été modifiés dans souvent surprenants, de manière inattendue. L'ambassadeur ambitieux Centauri Londo Mollari est devenu empereur, mais a trouvé la rédemption, son ennemi mortel G'Kar est devenu un chef spirituel vénéré, l'ambassadeur Minbari Delenn a changé son maquillage génétique et a trouvé l'amour, et le capitaine de la station est devenu un commandant, un général et un homme d'État. La station médecin a trouvé l'humilité, le commandant de la station amour non partagé, le chef de la sécurité est devenu un homme d'affaires. Et ces arcs de développement ne sont pas limités à la petite casting « principale », mais étant donné à beaucoup d'autres petits rôles dans d'autres spectacles aurait pas reçu une telle profondeur de traitement (comme G'Kar note prescience en saison 1, « Personne ici est exactement ce qu'ils semblent. ») Les Vorlons et les Ombres ont leurs raisons, tordus comme ils peuvent être. Alfred Bester le PsiCop est un mal smirkingly tri de méchant joué par Walter Koenig (mieux connu sous l'enseigne Tchekhov) a des raisons effroyables encore aussi rationnelles pour ce qu'il fait; Talia Winters télépathe révèle une profondeur de l'humanité ne sont pas immédiatement évidente; Vir Cotto se développe à partir d'un imbécile empoté dans la première saison à la conscience de son patron (et ensuite, empereur lui-même); un personnage Narns d'un épisode jetable plus tôt devient le garde du corps de G'Kar, et disciple plus tard. Un chef guerrier Minbari totalement opposé à l'ambassadeur Delenn se révèle avoir une plus grande profondeur que soupçonné. Etc.

Tout cela se joue contre un cadre technologique qui fait réellement sens. Plus rapide que la lumière Voyage est accompli par l'utilisation des « portes de saut » ou « points de saut » qui servent de conduits à hyperespace, un concept tellement omniprésent dans la science-fiction que l'on ne peut guère reprocher aux créateurs de ne pas chercher quelque chose de plus original. Babylone 5 crée la gravité pour lui-même par l'utilisation des sections de rotation, qui est scientifiquement son. Médecine, armes, des ordinateurs, engins spatiaux et les communications sont semblables à notre monde actuel, vient de faire un peu plus avancé pour le réglage. Voyage dans le temps est traité avec respect et organique à l'histoire, pas seulement un truc d'un épisode rapide. Il est parfaitement crédible tout au long de. de plus, il y a une toile de fond de l'histoire galactique ici — des empires augmenté et diminué, des races anciennes et jeunes, différentes cultures, religions et les mentalités — ce qui est bien intégrée dans la tapisserie d'ensemble de l'histoire de base.

Babylone 5 souffert en étant - inévitablement - par rapport à Star Trek, l'autre série télévisée de science-fiction qui a dominé les canaux à ce moment-là. ST: La nouvelle génération copié le format épisodique de la série originale (tout comme Star Trek Voyager dont la première deux ans plus tard); et dans le concept B5 était plus comme Deep Space 9, qui a été souvent considéré comme une arnaque de B5. Dans une certaine mesure l'Univers B5 est différent dans la conception et l'exécution de cette création plus célèbre, cependant. L'accent a été mis sur les grands mouvements de l'histoire galactique et le déplacement des personnages des gens au fil du temps; de la politique, religion, fanatisme, monter, tomber, force, la faiblesse, honneur, amour, haine, bien, mal. Et en effet,, les caractères B5 étaient plus défectueux, beaucoup moins noble, les erreurs commises, souffert énorme tragédie, d'une manière les nombreux autres univers tout simplement jamais exploré (“La ville au bord de l'éternité” l'épisode de ST The Original Series est probablement venu le plus près). Les constructions sociales étaient graveleux et moins rose; la guerre était considérée comme presque un état normal des affaires, tout comme la pauvreté et les préjugés; et les différentes races ont des personnalités distinctes et les croyances religieuses qui ont été étoffés sur une longue période. Même les effets spéciaux et la conception de la production étaient différents, donnant le spectacle un regard et le sentiment que tout à fait originale (bien que par les normes d'aujourd'hui, primitif). Dans son examen des plus petits, et même plus des thèmes galactiques, il a repoussé les limites de la science-fiction d'une manière qui n'a pas déjà été fait, et si elle avait été, alors nulle part sur cette échelle ou (Je soutiens) ce puits.

Certes, il y a une sensation dérivée de la série. Derrière le balayage de la narration des empires montant et descendant, guerres gagnées et perdues, personnages souffrant d'amour ou de la perte ou la mort, se trouvent les grands archétypes de notre tradition du conte historique. Le héros en quête, la belle dame, le vénérable maître qui meurt, Les méchants et les créatures et les actes les plus ignobles. Réalité tout adhéré à, prend souvent la deuxième place à l'élan visuel: Je veux dire, considérez les vaisseaux Shadow - en aucun cas ils ne peuvent être qualifiés de logiques dans leur conception (on peut se demander où l'équipage, si seulement, la peine de s'asseoir, ou où ils se situent dans les combattants), mais l'homme, il suffit de regarder les. Ils sont immédiatement reconnaissables comme le mal, et peut effectivement être les navires de guerre les plus effrayants jamais vus à la télévision. Si, qui se soucie de la pratique? Ils travaillent au niveau de nos souvenirs de course subconscient, où nous craignons l'obscurité et les araignées de bestiole.

Dans ses influences, certains sont tout à fait clair. motifs chrétiens sont tout à fait évident, et abondant. JMS a pris beaucoup d'inspiration du Seigneur des Anneaux: le troisième âge, les Rangers, les ombres, Lorien, Zahadum (un jeu de Khazad Dum), ainsi qu'un héros qui tombe à la mort et il est relancé par une puissance plus grande et plus, l'union de deux longues branches Sundered de la vie par un mariage dans le présent (comme Aragorn et Arwen)... et avec beaucoup d'autres petits détails qui sont un clin d'oeil à Tolkien. Il y a aussi des références à la légende arthurienne, comme dans la désignation de M.. Morden, Exacalibur ou l'épisode « Un retard de livraison Avalon ». JMS a nommé sa série après le mythe de la création Baylonian et le conflit entre l'ordre et le chaos, non seulement dans le titre de l'émission, mais dans les philosophies opposées des deux grandes races anciennes. citations shakespeariennes sont parsemés tout au long de. La grande machine du Krell de « Planète Interdite » est un clin d'œil. Un clin d'œil au roman d'Alfred Bester « L'homme Démoli » est là pour ceux qui sont familiers avec la science-fiction et la lame de la Terre à un écho de l'état de surveillance « 1984 » bien évidemment.

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Si le spectacle avait des faiblesses, l'un d'entre eux est certainement la configuration longue dans la saison 1 qui exigeait beaucoup trop d'épisodes autonomes qui ne correspondent pas toujours parfaitement dans les saisons suivantes, et la perte de Michael O'Hare à la maladie a forcé le retrait de son personnage principal et son remplacement par le talentueux Bruce Boxleitner, qui a d'abord semblé trop garçonne pour le rôle, mais habité si bien qu'il est impossible de penser à quelqu'un d'autre le faire. Saison 5 avait une sensation clouée sur mandatée par l'annulation près de l'émission dans sa quatrième année, si JMS a dû tronquer plusieurs scénarios et d'autres télescope. Claudia Christian, un autre grand caractère, quitté le spectacle à ce moment, et toutes ces questions signifie que une certaine continuité a été inéluctablement perdu. Essentiellement, Saison 2 à travers 4 étaient le noyau de tout, et restent les plus regardable, le plus fascinant — avec 1 et 5 plus comme serre-livres essentiels nécessaires à la pleine compréhension, mais pas aussi agréable. La chose importante à comprendre est que les épisodes individuels pourraient être problématiques, mais dans son ensemble, il y a un sens remarquable de JMS savoir exactement ce qu'il faisait à chaque étape du chemin.

Je soutiens aussi que pour tous ses problèmes de stimulation — certains aspects de la longue histoire prennent trop de temps pour mettre en place et sont résolus trop rapidement, ou non satisfaisante, mais heureusement l'ensemble reste fort - que la série a réussi à maintenir la cohérence et la cohérence dans ces pressions, et encore réussi à livrer 90% de ce que son créateur envisagé, est une sorte de miracle dans le divertissement de la télévision moderne. Malheureusement, à la différence des deux autres franchises mentionnées, B5 n'a jamais vraiment réussi à devenir une pierre de touche de la culture moderne. Peut-être parce qu'il était trop en avance sur son temps, et à sa manière, peut-être même trop excentrique. Les producteurs craignaient d'aliéner le public qui ne pouvaient pas entrer à tout moment et savoir ce qui se passait (comme ils le pouvaient avec Star Trek). B5 est un spectacle qui a nécessité un visionnement continu sur une longue période dans les jours avant Netflix et DVD et binge regarder des saisons entières.

Le spectacle a cependant fraient un certain nombre de films de télévision (le meilleur était un prequel intitulé « Au commencement ») et même une série de spin-off appelé Crusade, qui a été annulée avant même allé à la télévision, bien que treize épisodes ont été filmés et finalement diffusé en 1999. Babylone 5 avait une vie dans la bande dessinée, romans et jeux, le dernier dont il pourrait être dit avoir influencé un peu plus que tous les autres. Mais aujourd'hui, je pense qu'il a été reléguée à une deuxième production de niveaux qui vit dans la syndication occasionnelle mais sans l'impact culturel je sentais qu'il aurait pu se, dire, il est sorti maintenant (ce qui est peu probable). Vingt ans, il sera oublié, sauf par les fans plus âgés.

Il est possible qu'un spectacle comme Babylone 5 ne peut jamais être restaurée. Star Wars et Star Trek peuvent travailler dans leurs paramètres visuels et culturels précisément en raison de leur position près inattaquable dans la culture pop et la conscience collective du public. Mais d'autres séries de science fiction ont plus de difficulté de celui-ci. Battlestar Galactica est allé la route de science-fiction « dur » réaliste et a été l'un des meilleurs, en partie à cause d'effets spéciaux de qualité supérieure et en partie en raison d'un arc solide histoire de plusieurs années avec une fin claire. « Le Expanse » est un autre, peut-être encore mieux - il est aussi de longue durée dans la nature. mais Babylone 5, avec ses grands thèmes est moins au niveau de ceux, manque leur réalité d'ingénierie noyau dur - il fait partie d'un pool de mythe, et pille allègrement peurs les plus sombres de l'humanité, ses premières légendes, ses histoires les plus puissantes et durables, de tisser une histoire complexe de sa propre. Le shakiness de ses effets spéciaux aux yeux modernes, sa mauvaise écriture de temps en temps, et son échec par rapport aux autres séries de science-fiction, doit-on jamais aveugle soit la piste, il a flambé pour la science-fiction TV, ou l'excellence globale du récit qu'il affiche. Je pense toujours qu'il est l'un des meilleurs de son genre jamais fait, et peut-être pourquoi je regarde sans regret, honte ou excuses quelques années début à la fin. Ma famille considère cet exercice d'auto-indulgence avec une sorte de hes-à-it de nouveau la patience, mais ce que l'enfer, il est juste ce genre d'expérience.

Quelques références et notes complémentaires

Sherlock de la BBC TV

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Avril 012013
 

Un des plaisirs de regarder la télévision BBC 2010/2012 show "Sherlock" est le sly, la langue dans les références de la joue, il fait au canon de Sherlock Holmes; un autre est la longueur même de chaque épisode ... quatre-vingt dix minutes par; et un troisième est la coulée précise de la tête éponyme et le Docteur. A propos de la seule chose que je bougonne dans cette bien écrit, Série TV bien jouée est le fait que les Britanniques ne semblent pas comprendre que la saison ne devrait pas être trois épisodes par an - même la vie sur Mars et son suivi avait plus. Et pour quelqu'un aussi emblématique que tec Baker Street ', avec des aventures innombrables à la fois directe ou simplement allusion à ... bien, il n'y a pas de pénurie de matériel ici.

Mais aller au-delà de ces questions, regarder le spectacle, et me dire que si vous avez le moindre intérêt pour Holmesia, que ce n'est pas une reconquête brillante de l'esprit du célèbre détective consultant et son fidèle acolyte. Mise à jour pour le monde moderne, compléter avec les smartphones et les textos au lieu de notes remis en main, ou à Londres cabines au lieu de hansom, livrer sly clin d'œil à l'iconographie à chaque tour, il est un régal pour quiconque a travaillé son chemin à travers la littérature Conan-Doyle canon. J'adore ce genre de construction intelligente.

Le premier match est un bon exemple de ce que je veux dire, vers le titre lui-même: "Une étude en rose." Watson, récemment libéré de l'armée après avoir été blessé en Afghanistan (le spectacle pousse les nervures ayant Watson mou, encore indiquant sa blessure était en fait à l'épaule - la plaie en alternance dans les histoires de Doyle trop) est à la recherche de fouilles, et est introduit à Holmes par un vieil ami. Il est à la première réunion et les conversations ultérieures que vous voyez l'impact qu'une sensibilité moderne a sur le spectacle: la livraison rapide du feu de Holmes, la décision de montrer ses déductions que de petits textes sur l'écran, ses mouvements non coordonnés longilignes et son mépris à peine dissimulé pour les mortels qui ne sont pas tout à fait aussi forte qu'il est. Benedict Cumberbatch, maintenant mieux connu dans 2013 comme Khan à partir du deuxième redémarrage Star Trek (bon jeu et un défaut de fabrication, mais bientôt oublier ... Montalban a un verrou sur le caractère, désolé), à mon avis, a fait ses os ici comme un acteur de regarder même après son travail sur "Reviens-moi" - observer le langage du corps, la voix bien modulée, les expressions: ils sont tous parfaits pour le personnage que, sur des centaines de films et de spectacles, a pris résidence dans nos imaginations collectives.

Les auteurs semblent avoir beaucoup de plaisir bouleversant les attentes. Le choix de prendre la pilule du roman "A Study in Scarlet", une mortelle inoffensive, est quelque peu inversée ici, ayant une motivation différente; le mot "Rache" opiné par Lestrade dans le livre comme étant «Rachel» et rejetée par Holmes comme étant l'allemand pour se venger, est ici fait référence à une Rachel. Holmes déteste le chapeau de deerstalker fait emblématique dans les illustrations de Strand de Sidney Paget. Même parcelle de Moriarty pour discréditer Holmes en prétendant innocence et qu'il est l'imagination de tous Holmes pour créer un uber-méchant, a des échos de "sept pour cent Solution" le roman et le film de Nicolas Meyer (la phrase est référencé plusieurs fois). Voilà ce que je veux dire sur le spectacle étant intelligent: il a obtenu des indices et des références joyeusement éparpillés tout autour. Le blog Watson tient a ludique prend des aventures canoniques de Holmes ... .I particulièrement aimé "The Speckled Blonde" et "The Six Thatchers", et la référence aux cinq pips et Spock (qui peut être un parent, si vous croyez que Star Trek VI)

La qualité relative des divers épisodes a du mal à suivre. Je pensais "Un scandale à Belgravia» a été bien mis ensemble - le chat et la souris jeu Holmes et Irene Adler jouent avec la technologie moderne, ainsi que leur relation ouverte et secrète étaient merveilleux à regarder (bien que les cinq dernières minutes ne sont pas réellement nécessaires). Chez les autres: Mycroft est bien coulé, avec le dialogue délicieux de sa propre; l'effort continu de Watson d'entrer dans une relation amoureuse est l'un des faibles délices humoristiques clés du spectacle, comme cela est le running gag de Watson essaie de dire à tout le monde lui et Holmes ne sont pas gay. Et je suis intrigué par - comment ne pas mentionner l'ennemi juré? - La prise sur Moriarty, qui est considéré comme un mauvais génie, oui, mais moins de la vieille école, distingué, Brit acier, et plus d'une mentalité psycho-gauchi génie américain. Peut-être qu'il était nécessaire de prendre le bon docteur dans une direction différente, mais peut-être pour un personnage aussi connu que celui-ci, virant hors cours pourrait ne pas avoir été la meilleure façon d'aller (il est ni appelé, ni donne vraiment l'impression, d'être le «Napoléon du crime"). Cependant, c'est mineur ... vous avez sorte de jouir du spectacle des gens intelligents face les uns contre les autres dans une bataille d'esprits chacun espérant être une longueur d'avance sur l'autre.

J'ai longtemps cru que Spock, Sheldon Cooper et House MD (le dernier sans doute plus clairement que tout) sont des incarnations du concept du génie conduit si bien illustré par Holmes. Tous répugnent à, sinon effectivement mépriser, les relations interpersonnelles; tous sont des professionnels de niveau de génie manque d'intérêts extérieurs en dehors de leur zone de mise au point; ils sont toujours les gens les plus intelligents dans la chambre, exécutant des anneaux autour des intellects simplement moyens qui les entourent. Je pourrais citer Hercule Poirot, Lord Peter Whimsey, Adam Dalgleish, ou même les nombreux autres détectives intelligents montrés à la télévision américaine (CSI vient à l'esprit), mais il est la froideur et hautain, ricanant demeanours couvrant un certain bien-caché, rarement révélé (et encore plus rarement reconnu) l'humanité qui définit le détective, Vulcan, le physicien et le médecin en dehors.

À la fin, mais il est tout au sujet du génie de Holmes et de Watson persona Everyman, et leurs relations. Je serai le premier à admettre que la saison deux de plus près gère leur amitié maladroitement au mieux (en revanche, la conclusion d'une étude in Pink a été écrit juste parfaitement). J'ai apprécié Watson Martin Freeman exprimant son exaspération en cours avec le complexe de supériorité de Holmes (Je me suis rappelé de la façon dont Leonard et les garçons gémis toujours "Nooon" chaque fois que Penny demande Sheldon une question qu'ils savent se traduira par une réponse de longue haleine et déroutant), et l'attention devrait être accordée à l'interaction entre Holmes et le pathologiste timide Molly, rien de sa relation avec Mme dire. Hudson ("Impensable. Si elle quitte, Angleterre va tomber ") et même Lestrade, qui le respecte à contrecoeur. En ce qui me, les différentes conversations entre et avec le médecin et le détective restent le cœur et l'âme du spectacle, comme ils l'étaient dans les livres et tous les autres films. Les cas sont juste contexte pratique et définir décoration pour que.

Ces questions mettent en valeur quelque chose que je me suis toujours senti: L'écriture d'un spectacle est la clé, et il doit être plus que de simples explosions, poursuites, meurtres et tout attachés dans un arc à la fin. Pour prendre résidence dans notre imagination, un film ou un spectacle doivent avoir le cœur, doit nous impliquer dans les caractères, leur vie intérieure et turmoils, nous font sentir pour eux, prendre soin d'eux, encourager pour eux. Sherlock peut être inégale à certains moments, mais il est la qualité globale de l'écriture, direction, dialogue, la musique, conception de la production et la caractérisation est un cran au-dessus de l'ordinaire, et je suis impatient de voir ce que les Britanniques viennent avec pour détective consultant avant tout le monde dans les trois prochains épisodes. Après tout, car même Conan-Doyle a découvert, vous ne pouvez pas garder la bonne mort de détective pour toujours.

Trois films obscurs qui Quote “Je vous aime.”

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Avril 012013
 

Chaque maintenant et puis je avoir une idée et juste courir avec lui. Ceci est une adaptation d'un essai, je mets ensemble qui a brièvement exploré plusieurs thèmes que je pensais intrigante. Et ce que l'enfer…Je aime les arts ainsi que le rhum, alors pourquoi ne pas?

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Comme Mulder et Scully, “Le troisième homme”, “Babylon 5,” “Lucas,” et tant d'autres nous ont montré tant de fois, l'amour non partagé est probablement le déchirant de tous les plus. Fait mal, caractéristiques ou des spectacles qui ne respectent pas la profondeur sous-jacente de ces sentiments sont les tripes sentimentale. Bien fait, et on regarde quelque chose dépliage lumineuse.

Si je devais choisir un film qui est resté avec moi pendant longtemps passé le jour où je l'ai vu la première, alors il faudrait que ce soit la pièce sud-coréen “3-Fer à repasser”. Je ne suis pas entièrement sûr pourquoi ils l'appelaient que, puisque le club en question ne sont pas le motif central, sauf peut-être dans un sens obscur. Critique James Berardinelli suggère que sous-évalué et négligé la personnalité de l'personnage principal masculin faire l'analogie avec le club peut-être moins utilisé de golf a quelque peu inévitable, mais je pense que peut-être overanalyzing.

Essentiellement, ce film doux montre ce que la stimulation, ambiance et l'atmosphère peuvent faire pour élever la monotonie en quelque chose de plus spécial, peut-être même artistique. Le voyage et travails du jeune homme et la femme battue ont un sentiment d'intemporalité à leur sujet – il est pas difficile d'imaginer cela comme un film muet. Aux yeux de l'Ouest, il est aussi une histoire très étrange, depuis la façon dont la jeunesse va dans les maisons et y reste (malgré les choses qu'il fait tout en résidence) frapper un sentiment de discorde dans une société plus utilisé pour les gens vandaliser et déchirer une maison, ils entrent sans autorisation.

Quoi qu'il en soit, à la fin, la femme, apparemment réconcilié avec son mari, dit “je t'aime,’ et la façon dont il est dit, la façon dont il a, rendre l'émotion de ce parfait, rien ne court instant de magie.

Et pour moi, Je me suis immédiatement vu cette scène en miroir dans un autre film buter étrangers: “Dirty Pretty Things”, qui est non pas tant d'un jeune immigré turc et une Afrique de l'Ouest dans les rues de Londres, essayant de ne pas obtenir plus profondément dans le bourbier d'une opération de vol d'organes, que sur la survie au bas de l'échelle, dans un environnement hostile, monde asymétrique, où la méchanceté et la cruauté sont à l'ordre du jour. Là encore, dans une scène de tristesse rare et le pouvoir, les deux personnages principaux dire au revoir à l'aéroport, à quelques instants de se séparer pour toujours, et alors, presque inconnu, elle admet ses sentiments avant de se détourner.

Ce qui me amène à la troisième, et de mon esprit, l'un des films les plus forts animés jamais fait (numéro quatre en ligne derrière “Princesse Mononoke”, “Les incroyables” et “le tombeau des lucioles”), “Le Géant de fer,” où Hogarth Hughes se complaît dans l'objet mécanique étrange, il se lie d'amitié dans les bois du Maine, à la hauteur de la peur communiste 1957. Alors que le film fait un dossier solide pour ne pas sauter aux conclusions sur les autres et retenir une envie instinctive de détruire ce que nous ne comprenons pas, le noyau de tout cela est la relation entre l'enfant et son robot (dont les origines ne sont jamais vraiment énoncées, bien que le DVD donne quelques conseils de la civilisation à partir de laquelle il est venu). Et comme dans les deux autres films noter ici, à la fin, quand les feuilles géantes (pour des raisons que je vais vous laisser découvrir), il y a une houle d'émotion, de tristesse, poignant, et quand Hogarth dit “je t'aime,” il n'y a pas un œil sec dans la maison.

Je suis d'accord que “E.T”. était merveilleux, à ce moment-là “L'empire contre-attaque” était super, et qu'il ya eu des drames là-bas qui ont tiré la corde et l'œil embué. Il est quelque chose sur la toile de fond, la plénitude des personnages et l'histoire, qui font ces trois films se distinguent. Oubliez voir le dernier blockbuster. Pour trois méconnus, films calmes et négligés sur la nature de l'amour non partagé, ne cherchez pas plus loin que ceux-ci

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